细细品读王海鲲的一幅幅山水画，身心不由得浸润在宁静幽深的境界里。可不是，静幽的情致，恐怕是其画作给我最强烈的审美感受了。读他的画，渐渐地进入“静幽”境界，聚合着，提升着，终于作为审美意识印入我的脑海。

　　“静、厚、幽、穆”四个字，我以为是构成其作品美学特色的主要内容。

　　“静”，大体是一种时间状态。应该说，艺术是安顿心灵的家园，但当今社会的躁动，使人变得浮躁，有的画家采取激进的形式语言，赢得瞬间的光环。王海鲲不是一个随波逐流的画家，他静默地守护着一片家园，以淡泊之心化解时尚的诱惑，以静美的形式寻求精神的平衡。静观王海鲲的画作，感到的是他在一动一静间洋溢着的生命律动。这里的静，呈现空明的觉心，万象无言如在镜中，光明洁莹，呈现各自充实、内在、自由的生命，在静默中吐露光辉，生气远处。那一泓秋水、一天云霭，都为他的画面阐述了无穷的意境。他画山，极尽了静的丰富；他画水，很少画波涌浪激之水，那水总是静谧而无声，沉寂得犹如光阴的流逝。美是客观存在的，它的源泉是“道”。现实中，美的呈现需要悟和觉，也就是“天人合一”。他的山水画作品虚静恬淡，通过形式的和谐，给观者以心灵的禅静。品其画作，可以看出他传递着道家的“灿烂之极归于平淡”的哲学观点，给人一刻静寂和深思，这就是他的作品的魅力所在。

　　“厚”，大体是一种空间状态。他的画很少“薄施粉黛”，总是晕、染、皴、点，层层叠加，使其内涵丰富，色墨相交，融合浑一。水、墨、线、色犹如岁月，层层叠叠融于纸上，山水和人生的双重厚度，深深渗透纸背。他善用坚实的团块结构，积点成线，使点、线、面组成苍润厚重的视觉效果；他皴法多变、渲染恣肆、苍古奔放、华滋厚润，使山之势、境之韵别有一番生机与活力。

　　“幽”，大体是一种意绪状态。画家善以淡水素墨对画面作暗调子处理，在不同层次的墨色中，显出沉稳、静谧、幽深的艺术效果。山是他画作的主体对象，那画眼、那点睛之笔，倒是峡谷、溪流、曲折幽深之处的山气和反光，是峰峦之巅、山岭尽头那无穷变化的空白。他巧妙地利用深度空间，将客体环境的“静”和表现笔法的“厚”转换为主体感受的“幽”；由艺术的真，升华为意绪的美。他有很强的造景能力，融博大与精微、苍茫与深远于一体。从整体布局而言，他追求一种“幽”境，给人一种幽静深远的美感。这是其妙之所在、意之所在、韵之所在。作品所产生的“幽境”，是画家追求的产物，更确切地说是画家心灵中的产物。大自然之“幽”不经过画家的精微体察、心源物化是不可能更深切地表现在作品中的。

　　“穆”，大体是一种生命状态。静、厚、幽三者汇聚，自然、画家、读者三者交融，升华为无言的洁净、高古。它已经超越了画面的形，也超越了读画者个人意绪感受，是一种人生和文化姿态。读王海鲲的画有这样的感觉，难能可贵。

　　王海鲲的画，无疑潜藏着许多个人性格、个人感受，潜藏着许多童年记忆、地域记忆。这些暗示和记忆如山的层次、水的波纹，沉淀在精神宇宙的幽深之处，看似无迹却有迹，听来无声却有声，悄然凝结着他的人生和艺术画面。

　　于是，从那些穆静无言的山水里，便读出一个沉朴的人。这个人善思、理智，处理问题克己周到；进入创作境界则神思活跃，极重感悟。回过头再来看这些画中山水，那便是山是水，而又不是山不是水了，是自然山水与画家人格的交融、重塑，是借助笔墨而获得的新的美学生命。

　　“文之道，时为大。”当下，中国画如何走向当代、走向世界，写生无疑是一条现实出路。王海鲲遵循李可染的遗训，“以最大的功力打进去，以最大的勇气打出来”，把重心由师古人转向师造化。他在到各地体验写生的过程中，努力捕捉住大自然的生命，捕捉住自己的新鲜感受。他的山水画有一种范宽式的饱满构图，山势迎面而来，瀑布浓缩为一条白色的裂隙，尤其是那以墨色形成的基调，深深地抓住了人们的视觉，画中那淡淡的幽雅，尤为动人。他还巧妙吸收借鉴了西画的明暗处理，富有鲜明的时代精神，体现了现代审美意识。

　　王海鲲有一种对艺术近乎宗教信徒般的虔诚，在笔墨语言的锤炼上花了大量的工夫。砚田墨海，乐此不疲。近年来，他还广泛涉猎中国古典哲学和传统文化方面的知识，努力寻求“画外的功夫”，以此增加其作品的格调和内涵。“千淘万漉虽辛苦，吹尽黄沙始到金。”假以时日，其必大成。