瘦高个儿，长发梳成马尾。脸是削长的，见着棱和浅浅的皱。说话时带着点儿云贵特有的耿直味儿，却是那样透着温厚敦朴。眼神说不上经风历雨的尖锐，有的是男子独有的热情和刚毅。

　　人总是客气的，记得初次相识时在我们共识的朋友的画廊里，朋友介绍彼此，他微微欠欠身子，算是打招呼，没太多说什么，我还是从朋友那里知道他是中央美院的同学，他现在在李可染基金会工作。微微的欠身，这和以后十年里我把他介绍我的朋友时他打招呼的动作是一样的，也没有过多的寒暄。

　　他的画是延“李家山水”一路的，这是不是与他的工作有关也未可知，多表现名山大川。特别有一批画他家乡昆明石林风景的画，在我看来画得非常独特。喀斯特地貌好像地球的时间表，历经风雨而嶙峋奇灵、舒张密集、夸张不驯，让身处其间者深感造化之神奇。面对一张白纸，面对记忆中的形状，平铺画布与照相机争功夫，肯定不是一个智慧的画者所为。记得李可染大师讲过，作为一个画家应有一个哲学家般的头脑和一个杂技演员般的技巧。中国是诗的国度，诗以言志，抒发心情。中国画中的以诗入画、画达诗境，不正是士大夫精神的表现、自然与人情智的辩证关系的具体解释以及人类活动中最具体体现的艺术活动形式之一吗？

　　秋风秋雨皆冷意，赤子丹枫系无尘。推着轮椅中的老父，心也随着父亲病痛而痛着，他时时跟我说要多陪伴父亲过最后的时光。培土移花常呵护，身教矫童尽慈情。他说起聪明儿子的喜悦之情，殷殷渴求他快快成长的心情，浓浓慈爱深深影响了我。不谈赢与输，但求舍与得。舍什么，得什么，对于钱财的看重，我知道这是他人生的第一个关口，怕的是钱与情分孰轻孰重，怕的是视钱财如命而忘了人生本身的价值。这个关口他知道，他正迈步跨了去。

　　学习要吃苦，道理都明白，但能吃苦就得问个为什么。为什么呢？是因为学习技法后要表现心里的乐，是因为苦中的乐是自己心里的事，与别人无关，而心与心是通的，不同于身体的其他器官，心里的乐是可以与人共享的，心可同然是故。这两年与他做了邻居常来无事地聊。有一次谈兴正旺于传统技法时，他取出在美院学生时的临摹品：黄公望《富春山居图》原大尺寸，石涛山水小品十二开、《搜尽奇峰打草稿图》原大尺寸，王希孟《千里江山图》原大尺寸，马远山水。有绢本的，有纸本的，张张笔笔不苟，张张一一做旧，林林总总大概有数百张。我又为他吃的习术“苦”欣喜了，这苦能不为日后的乐做一个奠基，能不为内心的表达做好一个准备？这“术苦”是看不见的，和现在大家在艺术品市场趋“钱乐”截然两路，生活的深厚与内在的浅薄是不可相比的，只有能体会生命憩适随性的纯粹含义的画家，方可画出一派“庞然大公，物来顺应”之自然现象。

　　从这批表现石林的画面上看到了他内心世界的焦苦与茫然、快乐与心往，这是肆意纵笔后冷静的整理，是如生活中诸多困扰来临时，理智思索后求得安然的微笑。这正是一个画者的魅力所在。

　　我跟另一个朋友短信闲聊时突发一段感慨：“文化”应是慢热的积累过程，不是时髦杂耍，是压箱底的玩意儿，有时不可用金钱衡量它的价值，而市场又给了认可艺术家的空间，守住“文化”抓住“市场”是一般生意人的挣钱思路，但这与艺术无关。