清蒋坦曾于庭前种植芭蕉数株，并在蕉叶之上题句：“是谁多事种芭蕉，早也潇潇，晚也潇潇。”他的妻子秋芙续题道：“是君心事太无聊，种了芭蕉，又怨芭蕉。”絮絮话语间，充满着生活的美感，这种美感，只因是生活真实的写照。

　　芭蕉、题字、词句等等都隐含着艺术之美，生活与艺术，从不会分隔剥离。每一位性情敏锐者，周身似乎满是颤动的触角，春风秋山，柴米油盐，以生活为中心，构成了自我的美学空间。这正是在提醒我们，生活与艺术，相生相依，异谓同指。

　　▲ 墨戏系列之十    2020年   作者：王海鲲 ▲

　　林语堂发现了蒋坦的《秋灯琐忆》，发现了沈复的《浮生六记》，发现了这种根植在日常生活中的艺术之美，他将生活与艺术考察周纳，写下了《生活的艺术》。因心中有阳光与向往，林语堂将生活的平实与喜悦、烦恼与苦难，高扬到了一种抒情诗的境界。

　　由此可见，

　　艺术家的使命便在于，生活的丛林之中，执艺术之斤，草莽中砍出自我的道路。

　　▲ 欧洲映像5   2018年   作者：王海鲲 ▲

　　艺术家创作是一个不断发现自我、认识自我、超越自我的过程。写生也并非单纯地将外在景物描摹再现，而是要将作者对生活对艺术的感悟融入其中，若只是将描绘对象从现实中直接搬到纸上，这就是在与相机争功了，它缺少了一个再思考的过程。

　　写生须“如生”，“如生”之“生”，是生命的思考，是生活的维度。

　　▲ 当西方遇上水墨60   2020年    作者：王海鲲 ▲

　　李可染先生曾言：“画家要在大自然中发现前人没有发现的新规律，通过思维、实践发展而产生新的艺术境界和表现形式。”其写生代表作品《雨中泛舟漓江山水空蒙恍如置身水晶宫中》就是写生是艺术内化生活、生活与艺术一体的绝佳典范。

　　▲ 墨戏系列之二十一    2020年   作者：王海鲲 ▲

　　好的艺术作品，体现了艺术家对生活、对生命的专注与热爱，将天地人的大美呈现在画面上。以梵高为例，我们从世俗的物质享乐观来看，梵高无疑是苦难的，他最终贫困潦倒而死，其艺术与生活仿佛处在两个极端，但梵高作品中那些炫烂的色彩与充满美感的画面却映射出梵高的内心一定充盈着对生活无限的热爱。鲁迅先生在病苦之中，夜间惊坐而起，要打开灯细致地看一看房间，看看灯光下的事物，正是这些对生活的热爱，才让他的文章充满力量的美感。

　　▲ 意大利写生七   2017年   作者：王海鲲 ▲

　　而杜尚则是从生活中意识到自我个体的重要性，更看到了与生活分离后艺术的孤独无依，开启了他反艺术的创作之路，在杜尚的眼中，生活的一切都是艺术，“如水晶一样清晰”。李可染先生因内心对祖国的江河山川有着强烈的爱恋而有了为祖国河山立传的决心，从他的作品里能够感受到一种山川乡国情的情怀，他的作品以杜甫式山河草木的赤子之心及李白式的浪漫手法呈现在我们眼前。

　　▲ 墨戏系列之十二   2020年   作者：王海鲲 ▲

　　我在绘画阅读之外，喜欢日常生活的烟火气息，庖厨中炊煮羹汤，烟斗上浮云烟袅，喜欢去世界各地体验当地的风土人情，喜欢垂钓中的心无旁骛以及收藏中的不断惊喜，这些表面看来与艺术没有太多关联，但实际与艺术密不可分。

　　▲ 2018年胡杨林 ▲

　　曾经与朋友的闲聊，他的一句：

　　“生活第一、艺术第七”

　　与我的观点不谋而合，它有意无意间道出生活与艺术的关系，生活不只是艺术的源泉，更是与艺术相生相依。

　　END

　　作  者  简  介

　　王海鲲 Wang Haikun

　　中国山水画家，1963年生于南京，1996年至1998年就学于中央美术学院中国画系山水工作室。师从李行简、贾又福、姜宝林等先生。现任李可染画院常务副院长、研究员、李可染画院青年画院副院长、中国人民大学艺术学院硕士生导师、中国美术家协会河山画会会员。

　　展览预告

　　「山河引-王海鲲水墨展」

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