作画三十余年，前贤画作中的神字依然不易寻得。展读古人画论，屡屡论至“神”字。画论中的“神”，大多有两种含义，一是画家传移摹写，以求神似；一是画家运笔施墨，须神而凝之。

　　 前一个“神”字，是作品实现之后对境界的追求

　　 末一个神字，是作品创作过程与自我多个维度的呼吸共生

　　▲王海鲲石林颂系列四2012年

　　李可染曾说：“艺术的真谛要在无数次的痛苦与思考之后，才会真正实现。”如同一只空杯，只有不断加水，待水满溢出，灵感才会迸发。先生的意思是说，所谓灵感，不过是积淀之后的生发，是磨砺之后的神在。

　　▲王海鲲九龙瀑2006年

　　这种积淀，不止是绘画技艺，更是磨难、思考以及生命的体验，既在绘画之中也在绘画之外……无数次面对李可染的画作，我发现，先生去世三十年后，他的作品以及他的艺术理念与学术思想，仍有很多解不开的迷。

　　▲王海鲲百丈泉2006年

　　画家传移摹写终极目的是寻求自我，寻遍千山，奇峰忽现，由被动变为主动，最终走向自我。李可染先生无疑很早便形成了他的艺术语言，但他晚年曾经说过：

　　“如果再给我二十年，我还要变”

　　那么，李可染先生此语之“变”究竟意味着什么？他所求之“变”，通往何方？其如孔子般“假吾数年”之惑，亦为一谜。

　　▲王海鲲高原雄姿2008年

　　今天谈及李可染，常见“为祖国河山立传”“可贵者胆，所要者魂”“用最大的功力打进去，用最大的勇气打出来”等名言，这些名句我们理解其中的含义不难，但事实上李可染的艺术创作还隐藏着太多的未解之谜。

　　▲王海鲲黄山观瀑2004年

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　　李可染先生师承林风眠、齐白石与黄宾虹三位艺术大师，那么，他在三位先生处分别学到了什么？换言之，难道是林风眠的西画技巧？齐白石的图式结构？黄宾虹的积墨画法？其实这些都不足以概括李可染艺术的全部。

　　▲海鲲故园墨境系列一

　　李可染山水，从图式结构上改变了中国画的传统模式，他的绘画，表面看来是借用范宽、李唐的“丰碑式”的构图，实际在我看来，李可染的画作，其节奏安排、气息格局、位置经营，都与他酷爱的传统戏剧有着紧密的关联。

　　▲故园墨境系列二

　　传统戏剧之站台亮相，主角与配角之呼应等等因素，构建了李可染的山水世界，他不过是在纸面上搭建了另一个舞台；此外，李可染山水与音乐的关系，也是我们认识他的艺术又一个重要路径……

　　▲故园墨境系列三

　　李可染历经磨难，几经风雨，终有成就。其名其画虽世人尽知，但他的生命体验与艺术思考，我们了解的还是太少，他现有的范式，远不是他的全部。如何全方位地认识李可染的艺术，将成为未来研究李可染的重要方向。

　　▲故园墨境系列四

　　思其人

　　味其作

　　三十年来，仍有很多未解之迷。这意味着我们若要进一步探讨李可染的艺术，我们需要重新出发。

　　END

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　　作    者    简    介

　　王海鲲 Wang Haikun

　　中国山水画家，1963年生于南京，1996年至1998年就学于中央美术学院中国画系山水工作室。

　　师从李行简、贾又福、姜宝林等先生。

　　现任李可染画院常务副院长、研究员、李可染画院青年画院副院长、中国人民大学艺术学院硕士生导师、中国美术家协会河山画会会员。

　　展览预告

　　「山河引-王海鲲水墨展」